Un squelette complexe fait avec de l'acier Histar® pour créer une conception angulaire de l'expansion du Musée d’Art de Denver

Information détaillée

Le Hamilton Building abrite le musée de Collection d'Art Moderne et Contemporain, une collection de Design, Architecture et d’Art Océanique, ainsi qu'un auditorium de 280 places et un espace de rangement pour les œuvres d'art. C'est un lobby représentatif pour l'accès au musée, aux boutiques et au café. Revêtu de panneaux de titane, le bâtiment de Hamilton est devenu un point de repère à Denver. 

Avec sa forme géométrique complexe, le bâtiment vise à imiter le paysage urbain et naturel environnant, en particulier les Montagnes Rocheuses. La structure angulaire se compose de 20 plans inclinés, dont aucun n'est parallèle ou perpendiculaire à l'autre. Un squelette compliqué de plus de 2.700 tonnes d'acier était requis comme structure porteuse pour cette conception géométrique irrégulière. L'assemblage de la structure en acier angulaire devrait être terminé en 13 mois.

Le projet était une joint-venture entre Daniel Libeskind et Davis Partnership de Denver. L'équipe supervisait la construction du projet et était basée à Denver depuis l'achèvement de l'avant-projet. Le studio a travaillé en étroite collaboration avec le directeur, les conservateurs, l'équipe principale de l'exposition, l'architecte principal et le conseil d'administration pour réaliser un musée innovant du 21^ème siècle.

L'œil et l'aile: une mémoire architecturale par Daniel Libeskind

"Le nouveau bâtiment du musée d'art de Denver sera une icône dont le caractère et la forme attireront un large public dans le complexe du musée, Nexus est conçu en étroite relation avec la fonction et l'esthétique du musée existant Ponti, du centre civique et la bibliothèque publique. Le nouveau bâtiment est un Nexus reliant le centre-ville et le centre civique qui constitue un lien étroit avec le quartier du triangle d'or. Le projet n'est pas conçu comme un bâtiment autonome mais comme une composition d'espaces publics, de monuments et de portes d'entrée dans ce  développement de la ville, contribuant à la synergie entre le voisinage  large et proche.

Les matériaux du bâtiment et de la place seront ceux étroitement liés au contexte existant (pierre locale) ainsi que de nouveaux matériaux innovants (titane) qui, ensemble, formeront des espaces qui relieront la tradition locale de Denver au 21^ème siècle.

La vitalité incroyable et la croissance de Denver depuis sa fondation jusqu'à nos jours inspire la forme d'un nouveau musée. Couplé avec la topographie magnifique avec ses vues à couper le souffle sur le ciel et les Montagnes Rocheuses, le dialogue entre l'audace de la construction et le romantisme du paysage créent une place unique dans le monde. L'engagement audacieux et avant-gardiste du public à forger son propre destin culturel, urbain et spirituel est quelque chose qui frappera quiconque touchera le sol du Colorado.

L'un des défis de la construction du musée d'art de Denver est de travailler en étroite collaboration et de répondre à l'extraordinaire gamme de transformations de la lumière, de la coloration, des effets atmosphériques, de la température et des conditions météorologiques propres à cette ville. J'insiste sur le fait que ceux-ci doivent être intégrés non seulement sur le plan fonctionnel et physique, mais aussi culturellement et expérientiellement, au bénéfice de l'expérience des visiteurs. La conjonction de l'expérience de l'art contemporain avec l'unicité des conditions locales fera partie  des prises de décisions en ce qui concerne des matériaux, des formes et de l'espace.

La communauté a un grand rôle à jouer dans la création du nouveau Musée d’Art de Denver, même si l'architecte doit assumer l'entière responsabilité du travail, l'inclusion du public fait partie intégrante du succès du bâtiment. Je crois en l'importance du débat et du discours que le projet suscitera dans le cadre de sa mission d'élargissement de la participation du public au musée. Bien qu'aucune symphonie ou œuvre d'art n'ait été composée par un comité, le contexte public ouvert d'une œuvre a toujours été important pour sa réussite.

Le spectre spatial du musée chorégraphiera l'expérience publique pour les visiteurs plus grande que la somme de ses parts. L'expérience du visiteur commencera avant d'entrer réellement dans le bâtiment parce que le bâtiment est conçu comme une forme urbaine spectaculaire au centre de l'horizon de la ville. Le flux de la circulation publique sera donc une exploration tridimensionnelle complète de la topographie du lieu, du temps et de l'imprévu.

Le 21^ème siècle est un siècle où l'expérience des visiteurs et du musée lui-même sera radicalement repensée. Les anciennes barrières entre la tradition et l'avenir seront dissoutes et reformulées dans un nouveau programme architectural. Les questions écologiques et le rôle de l'architecture dans la promotion d'une relation créative avec son environnement seront explorés dans la manière dont le bâtiment est conçu et construit. Les problèmes de lumière et de systèmes dans le bâtiment devront être liés à la variété de l'expérience muséale. Puisque le nouveau musée n'est pas considéré comme une abstraction, mais comme une place pour les divers désirs du public, il utilisera les dernières technologies et les fusionnera en un tout intégré.

Puisque l'art contemporain a tant de richesse et un si large horizon d'imprévisibilité, l'une des missions du musée est de fournir un espace inspirant et générant un art nouveau. Cet espace comprendra tout à partir des galeries en boîtes noires et blanches jusqu'aux espaces radicaux dans lesquels se dérouleront à la fois des rêves intimes et de installations statiques. La nature contemporaine des galeries du nouveau bâtiment traitera également de l'horizon indéterminé et toujours surprenant et stimulant de l'art en offrant de nouvelles possibilités aux artistes de concevoir et de réaliser leurs rêves les plus fous.

Le bâtiment Ponti est un bâtiment puissant conçu par un architecte remarquable à son époque. Le nouveau bâtiment du musée d'art de Denver fournira la tension nécessaire pour engager davantage le musée existant dans un dialogue urbain dans le futur. Le nouveau bâtiment centralisera les lobbies et les espaces d'activités sociales et les connexions fonctionnelles comme une nouvelle entrée singulière du complexe dans son ensemble. Il fournira également un lien continu et transformera ainsi la perception publique du bâtiment Ponti. L'ensemble n'est pas conçu comme un simple ajout d'un bâtiment au musée, mais génère un nouveau complexe dans lequel le bâtiment Ponti joue un rôle majeur de régénération. Le nouveau lieu créé pour le Musée d’Art de Denver va attirer un tout nouveau public, qui se joindra au public déjà impliqué dans l'expérience de l'art. Il le fera en fournissant des expériences qui seront uniques à ce musée en faisant un point de destination non seulement pour les visiteurs de Denver, mais de partout dans le monde.

Le nouveau bâtiment ne repose pas sur une idée de style ou sur le remaniement d'idées prêtes à user ou de formes extérieures car son architecture ne sépare pas l'intérieur de l'extérieur ou ne fournit pas une jolie façade derrière laquelle une expérience typique existe, que ce soit une connexion organique avec le grand public et avec les aspects de l'expérience qui sont aussi intellectuels, émotionnels et sensuels. L'intégration de ces dimensions pour le plaisir et l'édification du public est réalisée dans un bâtiment qui respecte la nature artisanale de l'architecture et sa communication immédiate de la main à l'œil à l'esprit. Après tout, le langage de l'architecture au-delà des mots eux-mêmes sont les rires de la lumière, de la proportion et de la matérialité."

Texte: Daniel Libeskind

Informations additionnelles

Surface constructive: 146,000 sq. ft.

Structure: Structure en acier sur béton avec revêtement en titane et granit

Coût de construction: 75 million USD